Künstlerische Stellungnahme
von Barry Guy

Es gibt drei Stränge, die mich beim Schreiben von THE BLUE SHROUD inspiriert haben - die Bombardierung der baskischen Stadt Guernica im Jahr 1937 durch deutsche Piloten der Legion Condor auf Einladung Francos, das Gemälde von Pablo Picasso, das im Anschluss an dieses Ereignis entstand, und in jüngerer Zeit (2003) ein blaues Tuch, das über einer Wandteppichreproduktion des Guernica-Gemäldes im Gebäude der Vereinten Nationen aufgehängt wurde, bevor US-Außenminister Colin Powell seine Argumente für die Invasion des Irak vor den Fernsehzuschauern und der Welt im Allgemeinen vortrug. Unbestreitbar hätte das Guernica-Bild von Tod, Panik und Chaos den Empfängern von Powells Erklärung eine viel zu wörtliche Botschaft über die Schrecken des Krieges vermittelt. In einem Akt extremer Feigheit hielt man es für notwendig, die Darstellung zu entschärfen, und so wurde der Wandteppich vor der Ausstrahlung von US-Personal und Medienvertretern mit einem blauen Vorhang abgedeckt.

Warum also ein Musikstück mit solch emotionalen Themen schreiben?

Es war die Analyse von Picassos Gemälde durch den Historiker Simon Schama in seiner Fernsehserie "Die Macht der Kunst", die mich in die Welt von "Guernica" und die Resonanzen, die seine Geschichte begleitet haben, hineinzog. Nicht, dass ich daran erinnert werden müsste, aber es löste Gedanken über die Abscheulichkeiten des 20. und 21. Jahrhunderts aus, die unter dem Schirm von Macht, Herrschaft und Verschleierung geschehen sind. Hier war ein Gemälde, das eine Botschaft hatte, zu der ich Zugang finden musste. Was mir sicher schien: Es könnte ein Musikstück geschrieben werden, das die Aktualität des Themas widerspiegelt. Ein Stück, das die Kraft des menschlichen Geistes aufzeigt, der Unterdrückung durch Tyrannen zu widerstehen.

Die Zusammenstellung eines internationalen Teams von Musikern, die anpassungsfähig und in der Lage sind, sowohl in der Welt der Improvisation als auch in der Welt der Barockmusik zu existieren, war für dieses Projekt von wesentlicher Bedeutung. Fragmente von H. I. F. Biber und J.S. Bach, die in der Partitur enthalten sind, waren meiner Meinung nach notwendig, um den Zuhörer zu einer besonderen akustischen Sensibilität zu erheben; und Barockvioline, Bratsche, Oboe und Serpent boten die einzigartigen Farben, nach denen ich suchte.

Für den erwartungsvollen Zuhörer sollte ich darauf hinweisen, dass trotz der Einbeziehung der Biber- und Bach-Fragmente kein Versuch unternommen wird, "aufzupeppen" oder "Crossover"-Musik zu schaffen. Wie in den Konzerten des Duos Homburger/Guy steht Alte Musik Seite an Seite mit zeitgenössischen Ausdrucksformen, deren Rhetorik ausreicht, um die Jahrhunderte zu überbrücken.

Ein Gemälde wie Guernica ist offensichtlich stark in der visuellen Botschaft, aber im Wesentlichen stumm, wenn es darum geht, der Sängerin des Ensembles, Savina Yannatou, Worte zu geben. Als ich das Projekt mit der irischen Dichterin Kerry Hardie besprach, ließ sie sich dazu verleiten, "Symbols of Guernica" zu verfassen, die, wie sie sagte, als Text für meine Komposition verwendet werden könnten, entweder in Fragmenten oder in ihrer Gesamtheit.

Zusätzlich bot sie zwei weitere Verse für den Schluss an. Diese großzügigen Vorschläge wurden zum Rückgrat des Stücks, während ich über eine dem Thema angemessene Struktur verhandelte.

Während THE BLUE SHROUD über die conditio humana und das anhaltende Leid und die Gewalt in der Welt reflektiert, durch die Linse von Picassos ikonischem Gemälde gesehen, ist es sicherlich nicht als offenkundige politische Aussage gedacht. Es ist eine Komposition, die hervorragende Musiker in einem kreativen Szenario präsentiert, das meine bescheidene Überzeugung widerspiegelt, dass Mitgefühl immer noch eine Währung ist, die allen offensteht, mit der letzten Hoffnung, dass die Menschheit irgendwann aus der Geschichte lernen wird.

"In gewisser Weise könnte The Blue Shroud Barry Guys Meisterwerk sein. Es ist das erste, das seine vielfältigen Interessen an Barockmusik, Komposition, Jazz und Improvisation auf orchestraler Ebene vereint. Zu diesem Zweck hat Guy eine 14-köpfige Truppe zusammengestellt, die jeden Aspekt auf höchstem Niveau interpretieren kann, darunter mehrere Spezialisten für Alte Musik, die auch in der Lage sind, zu improvisieren."

-John Sharpe, All About Jazz